Mostarac Nebojša Dimovski 'sevdiše kroz slike': "Još ima ljudi koji žive umjetnost"

U Historijskom muzeju u Sarajevu 24. siječnja otvara se izložba 'Sevdisanje slikom', mostarskog akademskog slikara Nebojše Dimovskog, na kojoj će biti predstavljeno 20 radova inspiriranih sevdahom.

Izložba obuhvaća slike koje interpretiraju motive iz najpoznatijih sevdalinki, portrete istaknutih interpretatora sevdaha te prizore osobnog, proživljenog sevdaha. Autor ističe kako je ideja za tematsku izložbu sazrijevala više od godinu i pol, dok se koncept "sevdisanja slikom" razvijao znatno ranije.

Povratak u rodni grad 

"Sevdah kao koncept iskazuje tugu, čežnju i ljubav. Ja sam proživio jedan svoj životni trenutak i onda to koliko sam mogao prebacio na platno. Tijekom vlastitih unutarnjih kriza, u sevdalinci sam pronašao prostor utjehe za jecaj duše i tihu unutarnju snagu. Kroz sliku sam osjetio potrebu da se povežem sa svim suptilnim dušama koje su sevdah živjele i da odam počast umjetnicima sevdaha. Identificiram se sa svakom slikom na neki poseban način", izjavio je u razgovoru za Fenu Nebojša Dimovski.

Kako je naglasio, živio je i u Španjolskoj, gdje se upoznao s flamencom, a potom i s portugalskim fadom, ali je 'sevdah kao izričaj naših prostora ipak odabir duše'.

"Sevdah ima neku više liričnu dubinu, višeslojnu tugu, a mi smo na ovim područjima kroz povijest bili kontinuirano izloženi teškim traumama. Flamenco i fado su više melodičniji, više iskazuju kroz instrumente, a kod nas je ta emocija iskazana kroz riječi", pojasnio je Dimovski.

Rođen je u Mostaru 1988. godine, srednju školu primijenjenih umjetnosti završio je u Sarajevu, a likovnu akademiju u Rimu. Osim u Italiji, živio je i u Nizozemskoj, Španjolskoj iz koje se prije pet godina vratio u rodni grad.

Posebno drago priznanje 

"U Italiji sam završio likovnu akademiju, to je bilo jako inspirativno razdoblje. U Rimu je dovoljno prošetati ulicom i već se rodi tisuće ideja. No, Madrid mi je bio najinspirativniji, jer sam tamo jako mlad postao otac. Već sam tada imao neku zrelost da pokažem svijetu svoje svjetove", otkrio je slikar.

To mu je inozemno razdoblje donijelo i potpunu afirmaciju pa i smislu nagrada od kojih su mu neke draže od ostalih.

Tijekom studija u Italiji, jedan od njegovih radova izabran je u finale prestižne nagrade Premio Nazionale delle Arti u Napulju, no njemu je posebno drago priznanje iz Španjolske.

"Ušao sam u finale Jesenskog salona u Madridu, najstarijeg natječaja u Španjolskoj, a koji se održava pod pokroviteljstvom kraljevske obitelji. Ali drago mi je i finale izložbe pod pokroviteljstva Talijanskog ministarstva kulture i sporta, gdje su bili uvršteni slikari sa svih akademija u Italiji. To mi je bio studentski poticaj da se nastavim baviti umjetnošću", naglasio je Dimovski.

Ljudi koji žive umjetnost 

Ono što je posebno naglasio u ovoj svojevrsnoj najavi izložbe 'Sevdisanje slikom', ustrajnost je koju umjetnik mora imati da bi uspio.

"Biti umjetnik je predispozicija, genetski kod, DNA zapis. Potreba za izražavanjem tako poput potrebe za udisajem. Umjetnost zahtijeva žrtvovanje posvećenost i ustrajnost. To nije posao, to je način života. A kad se već odlučite za taj pravac, morate biti spremni za velike uspone i padove. U Bosni i Hercegovini, unatoč svim nesrećama koje su nas snašle, još ima ljudi koji vole umjetnost, žive umjetnost. Nažalost, ekonomska situacija većini naših sugrađana ne ostavlja prostora za išta drugo do preživljavanja i to je jedna posebna dimenzija tuge. Zato im barem možemo pokloniti izložbu, koncert", rekao je.

Dimovski kaže kako se raduje svakom posjetitelju izložbe, a već ima ideje i za iduće projekte.

"Kao umjetnik, ne volim se previše zadržavati na jednoj temi i tehnici, jer to je ono što moramo osjetiti, tu ljepotu istraživanja - da vas slika iznenadi, da se ne bavimo samo sigurnim, onim u čemu smo dobri, nego da se bacimo u vatru i istražimo nešto novo", poručio je.

Nova tema 

Otkrio je tako da će njegova iduća tema biti izložba slika pod nazivom 'Broken Flowers' koja u osnovi dotiče japansku kulturu Kintsugi, tradicionalnu japansku vještinu popravljanja slomljene keramike uz pomoć laka pomiješanog s prahom zlata i drugih plemenitih metala.

"To je neka metafora srca i čovjeka koji kad je slomljen iz toga može izaći veći. I to zlato dodaje vrijednost toj vazi koja je, tako popravljena, posebna. Radi se o ljudskoj emociji, ali tehnički će to biti drugačija izložba, jer će biti skulptura, slika i radova na papiru", zaključio je Dimovski.